Au cours des trois dernières décennies et demie, ma vie professionnelle a inclus le développement de contenu et la programmation pour des festivals de films internationaux tels que l’IDFA, l’IFFR et Vision du Réel, le création du DOX documentary film magazine, la gestion de programmes nationaux et internationaux de financement pour le documentaire et la fiction, la participation à des dizaines de comités de sélection pour des organismes de financement et des diffuseurs à tous les stades du développement de projets, le conseil et le coaching, et la direction de la dramaturgie, des programmes pour la jeunesse et des arts du spectacle au Fonds audiovisuel au Pays-Bas.
Dans le cadre de ma société de conseil en développement créatif Sous l’Arbre, je me concentre sur les écrivains, artistes, réalisateurs et producteurs individuels, ainsi que sur les ‘writers rooms’ et les équipes de développement au sense large. Mon activité de conseil s’étend à l’organisation d’ateliers internationaux à long terme, tels que l’Atelier du concept et l’Atelier du scénario du Fonds audiovisuel de Flandres à Bruxelles. Mes principaux domaines de consultation sont la fiction, le documentaire, l’animation et les arts du spectacle. Outre mon cabinet privé Sous l’Arbre, je travaille en tant que consultant culturel et artistique indépendant dans la sphère publique. Jusqu’à présent, j’ai eu pour clients de nombreuses organisations culturelles et des festivals, ainsi que les villes néerlandaises d’Utrecht et d’Amsterdam. De 2024 à 2027, je continuerai à travailler comme membre du comité pour les séries télévisées à la VAF. Je suis également présidente indépendante des comités du Performing Arts Fund a la Haye, Pays Bas. Je suis titulaire d’un master en sciences de l’art dramatique et du cinéma.
De nombreux projets de fiction et de non-fiction s’articulent autour d’une idée intéressante, mais choisissent une logique narrative commode et une dichotomie simpliste plutôt qu’une exploration approfondie et multicouche – et plus juste – de notre monde déroutant. Pour que les histoires et les œuvres d’art nous émeuvent vraiment, elles doivent nous réveiller. Lorsque les récits et les œuvres d’art sont à la hauteur des complexités paradoxales de nos vies tout en offrant de nouvelles perspectives, le sens peut transcender l’intrigue proprement dite. La complexité n’est pas synonyme de compliqué. L’exploration dépasse l’illustration.
Une œuvre qui a du sens permet au public d’être à la fois mieux compris et profondément remis en question dans ses horizons personnels. La narration et la conceptualisation se développeront davantage en déchiffrant ce qui peut être remis en question et jamais entièrement compris qu’en s’appuyant sur ce qui peut apparemment être simplement dépeint comme une cause et un effet évidents.
En m’appuyant sur d’autres expériences avec Visual Thinking Strategies et en me plongeant dans un peu de philosophie, j’en suis venu à comprendre et à enseigner la conceptualisation et la narration de plus en plus comme une manière de converser avec l’autre. Lorsqu’ils sont imaginés et compris comme un dialogue, ils entraînent une collision passionnante de visions du monde entre les personnages, ainsi qu’entre l’histoire dans son ensemble et son public, l’artiste étant leur source fondatrice particulière.