Les personnages ne s’intéressent pas à votre thème pour de bonnes raisons.
J’offre une évaluation et un accompagnement sur mesure dès les premières étapes du développement. Sur des périodes courtes ou longues, en face-à-face sur place ou en ligne. J’interviens en néerlandais et en anglais. Mes conseils s’étendent aux longs métrages, séries et documentaires, à l’animation et aux arts du spectacle. Une grande partie de mon coaching consiste à développer l’architecture interne de votre story ou de votre projet et à élargir vos capacités de réflexion. La narration doit être comprise au sens large. Une autre partie essentielle concerne le contenu, la forme et l’esthétique spécifiques qui découlent des fondements de votre ambition.
Les clients peuvent à tout moment faire part de demandes spécifiques. Nous définissons la trajectoire ensemble. Le but ultime est de faire en sorte que votre besoin personel, votre motivation artistique, le scénario ou le plan, et la communauté de vos personnages et/ou éléments formels deviennent des forces unies dans un projet particulier et seduisant. Un projet prêt à être soumis ou produit.
Les présomptions et les préjugés sont un tremplin précieux. L’incertitude et la curiosité sont vos plus grands atouts.
Une histoire ou une proposition pertinente peut être exprimée sur n’importe quel media ou dans n’importe quel genre. Ni le genre ni le format ne garantissent la qualité en tant que telle. Les œuvres attrayantes explorent presque sans exception des exigences inconciliables dans un univers où le bien et le mal sont devenus des forces fluctuantes, contestataires et peu fiables. Un développement sans inspiration conduit à illustrer la logique présumée d’une donnée hypothétique. La création profonde, en revanche, offre au public une nouvelle expérience séduisante par le biais d’une narration authentique. Les histoires riche de sens sont intelligemment déstabilisantes et excitantes dans la mesure où elles vont au-delà de ce qui est déjà connu. Elles fonctionnent comme un prisme. Apparemment transparentes ou déroutantes à la surface, elles brisent les habitudes endormies et les idées rouillées en provoquant de nouvelles lignes de vision inattendues. La narration, sous quelque forme que ce soit, n’est pas une affaire innocente. Les histoires peuvent être très divertissantes, plein de sens et puissantes. Elles peuvent aussi être potentiellement dangereuses et ignorantes.
Votre intrigue n’est pas votre histoire et votre histoire n’est pas votre thème.
Il faut du temps pour construire un récit ou une œuvre artistique qui soit à la fois pertinent et captivant. Elle entrelace des couches d’intrigues, de conceptions et/ou de développements de personnages qui intriguent et attirent le spectateur dans son univers. Mais en fin de compte, l’histoire elle-même déclenche une interrogation décisive dans son public. Dans ce point d’interrogation se trouve ce que les gens du monde entier, quelles que soient leurs origines, leur idéologie ou leur religion, partagent en fin de compte : l’émerveillement, la confusion et l’inquiétude – la lutte pour l’effort, la compréhension et l’appréciation – le besoin de liens. Ici on trouve le thème. Une fois l’expérience terminée, son histoire peut résonner en nous un peu plus longtemps. C’est la raison pour laquelle nous créons des histoires et en avons besoin. Pour nous accrocher, pour nous connecter.
Les œuvres de valeur impliquent d’une manière ou d’une autre l’ici et le maintenant.